今天下午，“用十万马力去七十二变”跨界当代艺术展在上海BFC外滩金融中心揭幕。本次展览由上影元（上海）文化科技发展有限公司（简称“上影元”）携手株式会社手塚制作公司（简称“手塚制作公司”）与中国当代艺术家黄小眠共同呈现，以当代艺术语言重构动画史上的经典IP形象，架起一座跨越时空的文化桥梁。
文化共鸣，跨越时空的创意对话
动画艺术作为一种跨越语言与地域界限的文化载体，在推动国际文化交流中发挥着独特而重要的作用。本次展览聚焦《大闹天宫》《金猴降妖》《铁臂阿童木》等经典动画作品，通过黄小眠独具匠心的当代艺术创作，赋予这些深入人心的形象全新的视觉表达与时代内涵。
这场展览的背后，是两大经典IP超过40年的深厚渊源。上世纪80年代，深受中国动画艺术影响的日本动画大师手冢治虫多次访华，与中国动画界展开深入交流。在一次具有历史意义的会面中，著名美术电影导演、《大闹天宫》首席动画设计、上海美术电影制片厂前厂长严定宪受邀与手冢治虫共同创作了一幅孙悟空与阿童木的握手图，记录下两个经典形象首次“同框”的珍贵瞬间。多年后，手冢治虫更代表日本动画学会亲笔绘制了孙悟空拥抱阿童木的画作赠予上海美术电影制片厂，成为了这段跨越国界的动画情谊的见证。
艺术创新，经典IP的当代重塑
如今，这场展览以深厚的文化渊源为纽带，在当代艺术语境中续写经典IP的对话新篇。展览主题中，“七十二变”象征着孙悟空所代表的无穷创造力，“十万马力”则象征阿童木的科技动能。二者的结合，不仅寓意着以科技力量驱动文化创新，更旨在打破经典与潮流、传统与当代之间的界限。在这一框架下，艺术家黄小眠以“可持续艺术”理念对两大IP进行视觉解构与美学重塑，将两位跨越数十年文化渊源的英雄形象置于当代议题的视野中，赋予其关注环保反思、科技创新与人文共生的新时代使命，完成了IP从形象再生到精神续写的升华。
开幕仪式上，著名美术电影导演、动画设计，上海美术电影制片厂前厂长常光希发来祝贺视频，回顾了亲身参与《大闹天宫》《金猴降妖》等经典动画的创作历程，以及上美影与手冢治虫先生深入交流的珍贵往事。他说：“民族文化底蕴是动画艺术的根基，而IP通过丰富多元的现代形式走向世界，正是经典动画焕发新生的动力。”
手冢制作公司董事长松谷孝征也发来祝贺，他表示，非常感谢上影、艺术家黄小眠让孙悟空和阿童木在当代展览上焕发新生，手冢治虫生前十分重视与中国动画的交流与情谊，“希望通过这样的方式，让这些经典的动画作品继续大放异彩。”
三大展区，多元诠释与创新表达
环顾展厅，不难发现本次展览以“过去—现在—未来”为叙事主线，划分为三大主题展区，系统呈现经典IP在当代语境下的多元诠释与创新表达。在“解构神话·七十二变区”，苏绣、铸铁等传统非遗技艺与AI交互、3D打印等前沿科技形成创造性对话。该展区还特别设置了“折纸金箍棒”互动装置，引导观众在参与中感受非遗技艺的当代转型与美学新生。“混沌共生区”聚焦材料语言的实验性表达，选用碳化软木、超薄石材等环保材料重塑孙悟空与阿童木的经典形象。通过材料的可持续性转化，传递出“绿色潮流”与生态共生的艺术理念。“机械生命·十万马力区”则通过动态机械装置与智能灯光系统，构建出一个充满未来感的赛博空间。该展区在户外露台进一步延伸，借助动态光影雕塑与机器人装置，拓展了科技艺术的物理边界与想象维度，完成了从经典回响到未来想象的完整叙事。值得一提的是，开幕式现场还揭晓了全球最大的孙悟空软木雕塑、可降解材料打造的“蟠桃园”等作品，不仅展现了环保材料的实验性应用，更让可持续议题以时尚姿态融入公众视野。
面对日益升级的文化消费需求，本次展览也是上影元推动“IP+文旅商体展”深度融合的又一创新实践。可以看到，通过将经典动画IP与当代艺术、商业空间、文化旅游等领域的深度融合，上影元不仅以更具互动性、体验感的IP商业开发模式激活消费潜力，更拓展了IP的文化表达边界，从而有效推动了文化消费场景的创新，相信将为城市文旅产业注入了新的发展动能。
展览将于10月25日正式向公众开放，持续至明年1月25日。
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